Sarà eseguito in forma semiscenica il 22 settembre alle ore 20.00, il 24 settembre alle ore 18.30 e il 26 settembre alle ore 20.00, il dramma giocoso in due atti di Wolfgang Amadeus Mozart, Don Giovanni, seconda delle tre opere buffe che il compositore austriaco scrisse nel 1787 su libretto di Lorenzo Da Ponte, dopo Le nozze di Figaro e prima di Così fan tutte.
Il personaggio
Opera dalla fortuna e dalla vita scenica ininterrotta, Don Giovanni perpetua ancora una volta la fama di un personaggio dall’inesauribile fascino che, partito come esempio d’immonda iniquità e inaccettabile cinismo si è trasformato nel tempo in un quasi eroe dall’insostenibile fascino, difensore dell’appagamento dei sensi e sempre in cerca di una felicità tutta mondana e materiale.
L’allestimento
Il nuovo allestimento conta sulla regia di Marco Gandini, coadiuvato da una squadra di collaboratori composta da Gabriele Moreschi per l’impianto scenico, Virginio Levrio video maker, Francesco Vignati lighting designer, Filippo Scortichini super FX laser. Sul podio il direttore musicale del Teatro Massimo di Palermo, Omer Meir Wellber. Orchestra e Coro del Teatro Massimo, Maestro del Coro Ciro Visco.
Gli interpreti
Il ruolo dell’irresistibile cavaliere, Don Giovanni, è affidato al basso Alessio Arduini; le tre donne da lui sedotte sono Sarah Jane Brandon (Donna Anna), Aga Mikolaj (Donna Elvira) e Laura Giordano (Zerlina); il servitore di Don Giovanni, Leporello, è Riccardo Fassi, mentre Don Ottavio è affidato al tenore Benjamin Hulett. Infine Masetto ha la voce di Evan Hughes e il Commendatore quella di Adam Palka.
La nuova messa in scena
Riprendendo la versione eseguita a Vienna un anno dopo il successo della prima rappresentazione a Praga, questa nuova messa in scena del Don Giovanni si conclude con la morte del dissoluto e impenitente protagonista, senza il finale che indica la cosiddetta morale con il sestetto dei personaggi sopravvissuti e spaesati (“Questo è il fin di chi fa mal”). L’opera finisce dunque con lo sprofondamento all’inferno di Don Giovanni, ostinato e cinico sostenitore del predominio delle passioni sulla morale, trascinato dalla mano gelida del Commendatore in un abisso di fiamme.
“L’allestimento – afferma il regista, Marco Gandini – propone una Venezia notturna avvolta nel mare nero e oscuro, com’è anche l’assassinio di Don Giovanni: questa abrogazione del limite, l’eccesso come paradigma opposto al concetto di misura settecentesco, apre inesorabilmente la porta dell’abisso ove Don Giovanni muore lacerato da lame di luce in un effetto di laser che inonda il teatro”.
Nel rispetto delle leggi anti covid
Lo spazio scenico è completamente sovvertito dalle esigenze di distanziamento anti covid: l’Orchestra occupa l’area della platea e in alcune fasi dell’opera anche del palcoscenico (le tre orchestrine della festa alla fine del primo atto) e perfino del foyer, mentre i cantanti si muovono tra platea, pedane di proscenio e palcoscenico, in un attento gioco di distanze da rispettare. Il pubblico occupa esclusivamente i palchi.
La condivisione con i cantanti
“Dopo le prima difficoltà di adattamento a una situazione nuova – aggiunge il direttore musicale del Teatro Massimo, Omer Meir Wellber – il nuovo assetto della sala ci dà l’occasione di sperimentare nuove formule. Il ruolo dell’orchestra – adesso a vista in platea e non più in buca – è certamente più importante, sia a livello di volume che di impatto sulla scena. La condivisione dello spazio scenico con i cantanti, dà ancora di più la misura di quanto l’opera implichi un grande lavoro di squadra, un “operare”, come dice la parola, tutti insieme”.
L’impatto visivo
Contribuisce all’allestimento l’impianto visivo affidato alle proiezioni di Virginio Levrio che creano e disfano ambientazioni veneziane, portici, campielli e acque torbide in cui si specchia il volto del protagonista, fino alla scena conclusiva che fa ricorso al Super FX Laser di Filippo Scortichini che dà tridimensionalità alle fiamme dell’inferno.
Lo spettacolo dura 3 ore circa con un solo intervallo.
Il ciclo di incontri
Con il ritorno dell’opera riprende anche il ciclo di incontri “Vi racconto l’opera” a cura di Beatrice Monroy, che il 22settembrealle 18,30 in Sala Onu insieme a Stefania Blandeburgo e Rinaldo Clementi presenta “Il racconto di Don Giovanni”. Lettura e narrazioni dal libretto di Lorenzo Da Ponte e da Charles Baudelaire. Ingresso 3 euro (intero); 1 euro (ridotto abbonati Stagione 2020 e chi ha acquistato il biglietto per lo spettacolo).
La recita del 24 settembre sarà trasmessa in diretta streaming sulla WebTV del Teatro Massimo.
I biglietti
Biglietti da 40 a 10 euro in vendita on line su TicketOne.it e presso la biglietteria del Teatro Massimo dal lunedì al sabato dalle ore 9 alle 15 e nel giorno dell’opera da due ore prima dell’inizio.
https://www.teatromassimo.it/calendario/opere/wolfgang-amadeus-mozart-don-giovanni.html
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Comunicato stampa al link
Fotografie al link
22 settembre ore 20.00
24 settembre ore 18.30
26 settembre ore 20.00
Sala Grande
Wolfgang Amadeus Mozart
Don Giovanni (in forma semiscenica)
DON GIOVANNI
dramma giocoso in due atti
Libretto diLorenzo Da Ponte
Musica diWolfgang Amadeus Mozart
Direttore e fortepianoOmer Meir Wellber
Regia Marco Gandini
Impianto scenico Gabriele Moreschi
Video maker Virginio Levrio
Lighting designer Francesco Vignati
Super FX LaserFilippo Scortichini
Assistente alla regiaVeronica Bolognani
Personaggi e interpreti
Don Giovanni Alessio Arduini
Donna Anna Sarah Jane Brandon
Don Ottavio Benjamin Hulett
Donna Elvira Aga Mikolaj
Leporello Riccardo Fassi
Zerlina Laura Giordano
Masetto Evan Hughes
Commendatore Adam Palka
Maestro al cembalo Daniela Pellegrino
Orchestra e Coro del Teatro Massimo
Maestro del Coro Ciro Visco
Prima rappresentazione: Praga, Nostitz Theater, 29 ottobre 1787
Ufficio Stampa
Fondazione Teatro Massimo
Giovannella Brancato
