“Ogni volta che la pressione della nostra complessa vita cittadina fluidifica il sangue e intorpidisce il mio cervello, cerco sollievo nella natura; e quando sento il giallo lamento del coyote all’alba, le mie preoccupazioni mi abbandonano e sono felice”.
Hamlin Garland, scrittore statunitense (West Salem, Wisconsin, 1860 – Hollywood, 1940)
La mostra d’arte Paradisìaca. La natura ha la capacità di migliorare lo stato d’animo dell’uomo. E’ in grado di meravigliarci e di suscitare in noi un profondo senso di benessere.
Il rapporto fra uomo e natura è un tema di grande attualità. Tuttavia, sempre più spesso, non se ne parla con accezione positiva, ma per gli effetti nefasti che si manifestano a causa dell’uomo.
Ma è indubbio che tutti noi abbiamo un gran bisogno di riconnetterci con essa. Le aree verdi sono un rimedio contro lo stress. La sensazione di sentirsi connessi con il mondo naturale ci appaga.
Il potere terapeutico dell’arte
Secondo alcuni studi, pubblicati dall’American Psychological Association, potrebbe bastare anche la sola visione della natura (semplicemente in foto o video) per ottenere dei benefici. Quindi, pensate un po’ all’effetto che può avere in noi l’incontro fra la natura e il potere terapeutico dell’arte, con la sua capacità di stimolare le aree del cervello deputate alla percezione del piacere ogni qualvolta ci troviamo al cospetto di un’opera che ci ammalia.
La mostra d’arte Paradisìaca
Una sensazione che ci offrono artisti come Daniela Balsamo, Antonio Bardino, Giovanni Bongiovanni, Simone Bubbico, Emilia Faro, Elisa Zadi, Davies Zambotti. Artisti, le cui opere sono state raccolte nella mostra d’arte Paradisìaca, presso la Galleria Sacca di Modica.
Ognuno di loro, all’interno della propria ricerca e in vari modi, tratta tematiche legate alla natura. Balsamo crea scenari surreali in cui la natura si riappropria dei suoi spazi.
Bardino la celebra esaltandone la bellezza della flora e creando, nell’insieme, dei giardini botanici su tela. Bongiovanni cala nella scena naturale dei ragazzini in azione intenti ad esplorarla o si concentra su prati verdi in cui la presenza dell’uomo può essere solo ipotizzata. Bubbico pone in “simbiosi” uomo e natura attraverso infiorescenze che germogliano da elementi corporei. Mentre Faro innalza palme totemiche come simboli spirituali. Zadi si mette a nudo autoritraendosi nell’atto di svestirsi per connettersi appieno con la natura circostante. Infine, Zambotti, con le sue fotografie, ci restituisce una natura trasognata ed eterea, ma anche viva ed estremamente delicata.
La mostra d’arte Paradisìaca rappresenta,dunque, la massima espressione di questo legame tra l’uomo e la natura.
Origini del rapporto uomo-natura nell’arte
Nell’arte, il rapporto uomo-natura si perde nella notte dei tempi, è qualcosa di viscerale. Già parecchie migliaia di anni fa, con le pitture rupestri, e fino ai nostri giorni, l’uomo ha sempre cercato di raffigurare e celebrare la natura in svariati modi.
Nella preistoria venivano rappresentati soprattutto animali e figure umane stilizzati, probabilmente a scopo propiziatorio.
Nel mondo antico
Nel mondo antico, con gli egizi prima, i greci e i romani poi, avviene una personificazione della Natura, intesa come manifestazione divina per cui ogni elemento è rappresentato da un proprio Dio. La natura acquisisce sempre maggiore rilevanza, non solo per la fauna, ma anche per la flora. Al di là dei motivi fitomorfi, fiori, piante e alberi vengono rappresentati con sempre maggiore perizia fino a giungere a dei veri e propri giardini.
Durante il Medioevo
Nel corso del Medioevo, con la crescente affermazione del cristianesimo, la Natura diventa espressione di un solo Dio e diversi elementi naturali acquisiscono una propria simbologia.
Essa, in quanto frutto della creazione dell’Altissimo, assurge a sinonimo di perfezione e di connessione con Dio e viene simboleggiata in maniera idilliaca dal Paradiso Terrestre.
Nel Rinascimento
Con il Rinascimento e l’avvento della prospettiva, la natura funge da ambientazione, fa da sfondo alla scena principale e giunge a una resa più naturalistica.
Nel XVII secolo
Ma è solo nel XVII secolo che lo scenario naturale, con la pittura di paesaggio, diventa un genere artistico autonomo.
Nel Romanticismo
Nell’Ottocento, con il Romanticismo, la natura diviene specchio dell’interiorità umana. Quindi, essa viene rappresentata perché in grado di suscitare emozioni ed esaltare la sensibilità dell’uomo.
Gli anni della seconda rivoluzione industriale
Poi con la seconda rivoluzione industriale il rapporto con la natura muta, entra in gioco la modernità, il progresso. Così fra Ottocento e Novecento, le rappresentazioni diventano via via meno realistiche e più dinamiche. Dapprima con l’impressionismo e le sue variazioni luministiche e cromatiche, poi con la visione geometrica, frammentata e multipla del cubismo, fino a giungere al surrealismo e alla tipica combinazione di elementi reali e fantasiosi che sfociano in ambientazioni oniriche.
La frattura nella società contemporanea
Nella società contemporanea è ormai evidente la frattura creatasi fra l’uomo e l’ambiente. L’arte, quindi, deve farsi portavoce sensibilizzando, anche con il bello, l’opinione pubblica. E in questo caso vuole farlo rendendo manifesta la magnificenza della natura, evidenziando il suo legame con l’uomo e inducendo alla riflessione attraverso dei lavori che ci facciano riscoprire questa primordiale, vitale e imprescindibile connessione con la Natura.
Il luogo in cui si ricostruisce il legame
Vuole farlo portando il visitatore all’interno di uno spazio, la galleria, in grado di far rivivere questo legame uomo-natura e suscitare delle emozioni. Per far ciò è stata pensata una mostra che richiami l’idea di un piccolissimo Eden, simbolo per eccellenza di giardino primigenio verso cui idealmente volgere.
“Quando ho bisogno di ricreare me stesso vado in cerca della foresta più buia, della palude più fitta e impenetrabile: qui risiede la forza, la quintessenza della Natura… la vasta, selvaggia, terribile madre di noi tutti, la Natura”.
Henry David Thoreau, scrittore e filosofo statunitense (Concord, Massachusetts, 1817-1862)
